能获得一个完美的人声表现不仅仅是你的技术功力，所有的人为因素也会导致声音的不同。在这里Matt Vanacoro以他的个人经验为大家分享他的8个最佳小贴士。
一个录音棚有很大部分的业务和工作室在处理人声。如果你要录吉他，那你只需要将所有的器材连接好，调试吉他放大器，更换琴弦和校音。如果你要混录人声，那你可以借鉴这里列出的有8个简单小贴士来将人声做到最好。
1.让歌手随时可以喝水
当你准备做人声录音时，让歌手随时可以获取水是非常必须的。请记住常温的水是最好的。尽管冰水会让他们感觉很棒，但是长时间麻木歌手的喉咙/声带，会使声音变得很糟。当嗓子感觉不舒服了，那是身体在提醒歌手应该歇会儿了。
2. 为较难的部分和起始音提供MIDI引导
一些歌手在录音时通常可以从引导轨中有所收获。多数专业歌手在录制自己的领唱部分都不会想要这些，因为这会限制旋律在演唱过程中出现更多不一样美妙的变化，也会减少一些自发性的即兴以及更具弹性的自在的感觉。但是，当录制复杂的背景人声时，提供MIDI参考可以省很多事儿。毕竟，你还是想要让你的背景人声在时间点上都能对上，而且你也想让歌手的声音都在调上，不走音。如果有时歌手在整体伴奏中找不到自己的部分，将背景人声部分做成一轨MIDI轨可以让歌手演唱起来更轻松。
3. 控制气候
如果歌手身体感觉不舒服，那他们就会分心。我觉得在这点上，这个问题出现在歌手身上会比在乐器演奏员身上出现得更多，可能我的这个观点会有点争议。如果我在录制一个钢琴，无论我是有点冷或者热，通常我都能努力想办法克服并解决。但是当我自己的身体是一个乐器时，身体的不舒服导致的分心就会变成没跟上时间或错过演唱时间的失误。因此尽你所能提供一个舒服的录音环境是最好的。
4. 提供歌词
当然，我们都希望我们的歌手能绝对专业并提前背好歌词。但有时总是事与愿违，比起在歌手唱错歌词40次后你用手捋你头上没几根的头发，还不如直接把歌词给歌手来得简单。任何你能提高歌手注意力的做法都会让歌手有更好的表现，所以直接将歌词放在那边让歌手安心不是很好吗？
5. 提供麦克风选择
为歌手选麦克风就像给吉他手选吉他一样。不要因为你有一支昂贵的话筒就觉得那是最适合工作的。你完全没有办法将歌手怎样演唱进行一概而论，因此所有的歌手也不是都适合用那某支特定的话筒。提供你能提供的选择，并在开始前做一些测试和调整。某些歌手可能会用更多的假声，某些歌手无法控制自己和麦克风的距离。当然，我也想要使用自己拥有的那支梦幻般的电容话筒，但是如果歌手不怎么擅长掌控话筒的邻近效应，那怎么办？那也是我为什么会准备一支RE20的原因。花些时间看看你的装备，选择正确的工具也是很重要的。
6. 态度有礼
你可能比歌手更了解音频工程和制作。甚至比他们知道得多很多。但是那不意味着你就应该无视他们的担心或轻视地对待他们。我曾见过当歌手向工程师提问关于制作，技术或录音的问题时，工程师做出的无礼举动。有时确实很难控制我们的自负情绪，并花时间来聊一些你觉得无聊的问题和想法，但是对长时间的工作来说搞好关系有时会节省很多时间。音乐人和工程师之间如果可以建立良好的信任关系将会影响最后结果的90%。因此请回答各种你认为愚蠢至极的问题，有点娱乐精神。
7. 使用监听控制他们的音量
如果你的歌手没有展现你期望的动态范围，你可以稍稍通过监听控制他们的监听音量。我曾经遇到过一个令我很我所适从的情况，有个歌手无法在和声中唱出足够大的音量，当我检查他们的耳机返听时，我发现他们自己的声音从他们的耳机中听到已经足够大了。慢慢磨，可能会磨出一个很好的歌手和监听控制参数，但是请记住，这也会在长时间的工作中带来不好的结果。如果你的歌手唱得不够大声，就降低他的监听音量，这样大家都可以省点力气。反之亦然。如果你的艺术家总是不停地在突破极限，音平表显示总是到达峰值，给他们来点监听音量说不定就能把他们拉回来。
8. 强烈建议多休息
有动力是好事，但有时歌手的身体也会告诉他们是时候要休息了。声带亚然失色，在长时间工作后，歌手的声音音色在工作结束时和工作一开始可能会非常不同——这可能会让你一天的活儿都白干了。不时的有一些间隙，让歌手可以补水或休息是很好的。可以让歌手做一些不需要说话的事儿。有时候，歌手都不会真正意识到他们需要休息——他们可以像我们一样一直尝试到最后有一次“完美的录音”才结束工作。但是你的吉他可以无限次尝试发声不休息，但是你的歌手呢？恐怕不行吧。
追踪工作进程
为歌手们建立自己的工作流可以为你和你的时间带来很大的益处。追踪哪些工作已经完成，哪些还需要完成，并记住每个歌手都是不一样的。开放你的心胸，并做好充足的准备，你绝对会将人声录音做到最好！